ESCUELA MIGRA Se manifiesta binomo iniciar sesión como un espacio de aprendizaje no formativo que propone alternativas para tensionar el pensamiento desde una posición reflexiva, crítica, responsable y ecológica en torno a la imagen. Pensamos que uno de las grandes trampas actuales es la de buscar objetivos cortoplacistas para atender a la voracidad de una cultura en la que la creatividad está al servicio del mercado. Es por ello que buscamos estimular contenidos que nutran el hacer visual de forma transversal y satelital con el fin de provocar la materialización de proyectos autorales auténticos. Escuela Migra no adhiere a la idea de éxito y fracaso normativos y cree en esa pulsión constante que habita en nosotras para ser detonada cuando llegue el momento, sin prisa y con pasos firmes. Defendemos el deseo, la intuición, la pasión, la incomodidad, el vacío, el bloqueo, la duda y el error como herramientas constructivas. Nos permitimos ser políticamente incorrectas y creemos que la resistencia hoy en día pasa por ir un poco más lento.
TALLER ONLINE
Kit de supervivencia para artistas
Diana Aisenberg
3 Módulos:
12 de Septiembre - 10 de Octubre - 28 de Noviembre
12h a 14h / 15h a 19hs (AR)
→INSCRIPCIONES
Este taller trata de atravesar en la práctica y en compañía la experiencia relatada en MDA - APUNTES PARA UN APRENDIZAJE DEL ARTE de Diana Aisenberg
Aquí compartimos herramientas para los momentos de soledad, para cuando no sabemos como seguir con la obra. Revisamos nuestro lugar como artistas y la urgencia de lo que hacemos en http://binomo.com.mx/binomo-sign-in nuestra práctica. Investigamos el concepto de arte y el concepto de obra para cada uno en particular y general y sobre todo los enigmas que se nos presentan en este momento histórico preciso.
Son maratones intensivas y ejercicios para entrenar el acercamiento y diálogo con nuestra producción. Los ejercicios son grupales y funcionan como disparadores al infinito de las posibilidades de nuestro hacer artístico. Funcionan homeopáticamente, gota a gota y revelan mundos de sorpresa. Es fundamental la disponibilidad de cada persona para recibir la novedad.
Los módulos pueden ser tomados de forma independiente pero sus contenidos están relacionados.
MÓDULOS
1. La Pregunta:
Aprender a preguntar y discernir qué preguntas que nos abren camino y las que los cierran o nos dejan varados en el mismo lugar. Cómo construimos la interrogación, nos hablamos a nosotros binomo.com.mx/binomo-sign-in mismos y conversamos con nuestra producción. El tiempo de hacer y el tiempo de contemplar.
2. Sistema de referencias:
Los compañeros de ruta, quiénes son nuestros interlocutores en relación a la obra que queremos hacer, de quién y de qué nos nutrimos. http://misreferentes.blogspot.com/
3. Campo de interés:
Lo importante, lo que me mueve a la acción, lo micro y lo macro. El mundo de información que envuelve nuestra obra. Lo que es importante para mi puede ser importante para el otro.
ORIENTADO A
Todas las personas involucradas con el arte en cualquiera de sus disciplinas.
MODALIDAD
Tres encuentros consecutivos e independientes.
12 de Septiembre - 10 de Octubre - 14 de Noviembre
CANTIDAD DE PLAZAS
Sin tope
COSTO
Argentina:
$3.000- ARS (1 módulo a elección)
$8.000- ARS (3 módulos completos)
Resto del mundo:
50 USD (1 módulo a elección)
130 USD (3 módulos completos)
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
DIANA AISENBERG
Arista y Docente
(Buenos Aires, 1958)
www.dianaaisenberg.com.ar
Nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones (2edicion) proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional Memorias Urbanas en diálogo: Berlín y Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Aisenberg fue también curadora del espacio joven arteBA 2006, y organizó la Residencia de Artistas RIAA. Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la 7º Bienal del Mercosur. En 2010 fue jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición y del Premio Banco Nación. En el 2011 participó del III Simposio de Integración de las Artes Visuales en UDESC, Brasil; es jurado del concurso de pintura del NOA, Fundación Santiago del Estero, y del proyecto Med11, Enseñar y Aprender/lugares del conocimiento del arte en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Publicó MDA, apuntes para el aprendizaje del arte por editorial Adriana Hidalgo (3 edicion)Su obra pictórica puede visitarse en la galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina.
TALLER ONLINE
Tus historias modificaron nuestros sueños
Santiago Villanueva
Septiembre
Sábado 26
11 - 13 HS y de 15 a 17 HS (AR)
Duración: 4 horas
→INSCRIPCIONES
Este taller propone un recorrido por proyectos y espacios que producen una distorsión temporal, más allá del arte. Artistas y eventos en la ciudad de Buenos Aires y Rosario que en los últimos treinta años, fueron y son escapes a los modos de rectitud y burocracia que impone el estado y sus instituciones
Partiendo de las experiencias de exhibiciones en lugares inusuales como lavanderías o estaciones de trenes de Liliana Maresca (1985-1986) y Sergio Avello (1988-1991), llegaremos a espacios más recientes como UV Estudios y El Bucle.
En este recorrido pensaremos estos espacios, muchas veces livings, muchas veces pasillos, muchas veces locales como espacios de orientación, pero también desorientación y reorientación. Están los objetos, las obras pero también las historias alrededor de ellxs, entre la territorialidad perversa o el paraíso artificial, son lugares demarcados para la ceremonia de un deseo.
Pensaremos algunas palabras- conceptos:
-la poética de los baños, en la sala de espera, el yire de living
-de la peluquería a la vidriera
-rancho aparte, la peña, el coleccionismo pobre
-las mesas queer, la curaduría doméstica, los archivos de sentimientos
Con aportes de Fernanda Laguna, Lina Bo Bardi, Jorge Gumier Maier, Manuel Mujica Lainez, Nestor Perlongher, Sara Ahmed, Ann Cvetkovich, y más.
El taller se realizará por la plataforma Zoom. Un par de días antes del encuentro, te enviaremos las indicaciones.
COSTO
Argentina:
$1.500- ARS
Resto del mundo:
30 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
SANTIAGO VILLANUEVA
Artista y curador
(Azul-Argentina, 1990)
Fue coordinador del área de influencia ampliada del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene) y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre 2016 y 2017 fue curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la beca Rutherford para trabajar con la colección de arte latinoamericano de Tate Modern en Londres entre enero y julio de 2018. Entre febrero y mayo de 2018 formó parte del programa Collecting as Practise en Delfina Foundation, Londres. En noviembre de 2018 fue residente en La Tallera, Cuernavaca, junto a La Ene. Entre abril y junio de 2019 fue curador residente en Para Site, Hong Kong.
Es docente en la materia Estudios Curatoriales en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).
Fue coordinador del Centro de Investigaciones Antifascistas en 2019.
Formó parte del grupo editor de la revista Mancilla. Actualmente es editor de la revista Segunda época.
Junto a Fernanda Laguna y Rosario Zorraquín coordinó 2019 Spazio de arte.
Fue curador de la exhibición Las relaciones mentales, retrospectiva del artista argentino Eduardo Costa en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, junto a Manuela Moscoso. También ha curado la exhibición Traidores los días que huyeron, del artista Roberto Jacoby, junto a Fernando Farina en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina. En 2016 curó la exhibición colectiva Objeto móvil recomendado a las familias, sobre el surrealismo en Argentina, en Fundación Osde, Buenos Aires. En 2019 realizó la exposición MNBA, en UV Estudios, Buenos Aires.
TALLER ONLINE
PROYECTOS NO REALIZADOS TOMO I
Estrategias nómadas para procesos creativos
Camila Kevorkian
Agosto
Sábado 8 y Domingo 9
12 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Hay fiesta en el cajón de los proyectos. Fiesta mixta, de errancia y movimiento. Abierta a los proyectos de sólo tres líneas, las investigaciones de scroleo eterno, la famosa “carpeta sin título” que ocupa 3GB o las eternas pilas de recortes, archivos y fotos de nuestro escritorio: cada unx elige su acompañante.
Proponemos este espacio para aplicar estrategias nómadas a todxs ellxs: movilizar lo estático sin línea recta. A través de dinámicas individuales y colectivas, entender nuestro proceso creativo para dar curso y acción a nuevos modos de hacer.
DIRIGIDO A
Aquelles que quieran escapar de la producción de conocimiento habitual.
MATERIALES NECESARIOS
Previo al taller cada unx debe rellenar una ficha de un proyecto no realizado, no importa si es largo, corto, abstracto, tangible, adjuntando imágenes y materiales.
CANTIDAD DE PLAZAS
20
COSTO
Argentina: $1.500- ARS
Resto del mundo: 28€ / 27 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Europa:
-Pagar ahora en Paypal
Resto del Mundo:
-Pagar ahora en Paypal
Camila Kevorkian
Artista, anarchivista y educadora
(Buenos Aires, 1992)
www.camilakevorkian.com
Su hacer engrana proyectos colaborativos, educativos, activación de archivos y tutoría de proyectos. Coordina trabajo práctico, espacio de aprendizaje sobre prácticas artísticas contemporáneas. Sus actuales líneas de investigación se basan en el nomadismo como práctica política, pedagógica y creativa y la relación entre archivos, cuidados y afectos. Colabora con los proyectos The Cage (UK-España), LES P.A.N.I.K (Argentina) y la Biblioteca Mauricio López (Argentina). Desde 2016 imparte en diversos espacios de activismo político el Taller de Acción Gráfica, serigrafía para organizaciones sociales.
Se formó en la Licenciatura en Bellas Artes (UNA / Argentina), Máster Audiovisual de Creación Experimental (LAV / España) y cursa actualmente el Posgrado en Prácticas Artísticas Contemporáneas (IAMK-UNSAM / Argentina).
TALLER ONLINE
La mirada rota
Ejercicios para pensar con el lápiz
Diana Aisenberg
Julio
Viernes 17 y Viernes 24
11 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Un cerebro en la yema de los dedos. Investigaremos la construcción del relato, el concepto de imagen y su ecología. El ojo, la mano y nuestro amor por el arte.
DIRIGIDO A
Todas las personas de todos los medios que se sientan involucradxs con la mirada. No se requieren conocimientos en dibujo y pintura.
MATERIALES NECESARIOS
Muchas hojas blancas, marcadores, lápices de colores, lápices negros blandos y duros, biromes.
CUPO
Ilimitado
DIANA AISENBERG
Arista y Docente
(Buenos Aires, 1958)
www.dianaaisenberg.com.ar
Nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones (2edicion) proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional Memorias Urbanas en diálogo: Berlín y Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Aisenberg fue también curadora del espacio joven arteBA 2006, y organizó la Residencia de Artistas RIAA. Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la 7º Bienal del Mercosur. En 2010 fue jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición y del Premio Banco Nación. En el 2011 participó del III Simposio de Integración de las Artes Visuales en UDESC, Brasil; es jurado del concurso de pintura del NOA, Fundación Santiago del Estero, y del proyecto Med11, Enseñar y Aprender/lugares del conocimiento del arte en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Publicó MDA, apuntes para el aprendizaje del arte por editorial Adriana Hidalgo (3 edicion)Su obra pictórica puede visitarse en la galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina.
GRUPO DE ESTUDIO ONLINE
Indistinto e Impersonal
Alfredo Aracil
Trimestral
Desde el 8/6 hasta el 31/8
Los lunes 15 a 17hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Este grupo de estudio está concebido como un espacio entre la crítica y la clínica. La propuesta es pensar de manera colectiva la producción artística por fuera de la centralidad de un sujeto único y auto centrado, del mito del artista separado del mundo.
Retomando una genealogía del arte contemporáneo que hace énfasis en la irrupción de lo reproductible, el trabajo colectivo y la disolución de disciplinas, compartiremos saberes y experiencias entre artistas, curadores, escritores y creadores de otros campos, con una serie de prácticas y lecturas orientadas a analizar los discursos, los efectos y la capacidad del arte para producir realidad. De modo que, sin dejar de lado la dimensión deseante en la que se integra el proceso de la creación, se pretende analizar una serie de hipótesis en torno a lo indistinto o impersonal y su posible alcance político y social.
DIRIGIDO A
Orientado a artistas, curadores y otros productores/trabajadores culturales.
CANTIDAD DE PLAZAS
20 + 1 Beca
ALFREDO ARACIL
Curador y escritor
(A Coruña, 1984)
www.alfredoaracil.info
Alfredo Aracil se acerca a la producción artística contemporánea interrogando los efectos de los síntomas y patologías de nuestro tiempo, en una investigación que cruza ética, estética y política.
Por un lado, se trata de volver al archivo de prácticas psiquiátricas alternativas de los años setenta, rastrando anticipaciones que nos permitan comprender la transición de las instituciones totales del siglo XX a las nuevas formas de trabajo inmaterial, control suave y servidumbre voluntaria. Y, por otro lado, se trata de producir y participar de formas de hacer que mezclan lo artístico con la vida cotidiana y el trabajo en comunidad, tratando de pensar cómo construir un territorio para vivir juntos, cuando los flujos de deterritoralización del capital y las nuevas economías del deseo trazan un horizonte de malestar sistemático.
BIOGRAFÍA
Formado en el Centro de Estudios del Reina Sofía, fue Responsable de Proyectos en LABoral Centro de Arte hasta 2017. Desde 2011, ha curado exposiciones, ciclos de cine y programas públicos. Entre otros, cabe destacar Leer el tiempo, leer las imágenes, Museo Reina Sofía, Madrid (2011), Usos y formas, LABoral Centro de Arte, Gijón (2012), Hiperobjetos, Colegio de Arquitectos de Madrid (2014), Lo que se sabe y lo que se intuye, Centro Conde Duque, Madrid (2015); Reunión de hechos, Slowtrack Gallery, Madrid (2015), Tener que sentir. Colección Los Bragales, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón (2016), Tender buttons, Salón, Madrid (2017), Una terapia que no cura, La Verdi, Buenos Aires (2017), Ni noble, ni bueno, ni sagrado, The Goma, Madrid (2018), La forma etérea, Galería Hilo, Buenos Aires, (2018), República, Libertad y Consumo. Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, HACHE, Buenos Aires (2019), Meritocrazy. Diego Bianchi, Pasto, Buenos Aires (2019).
En 2017, resultó ganador del concurso “Se busca comisario” de la Comunidad de Madrid, presentando en Sala de Arte Joven el proyecto Apuntes para un psiquiatría destructiva, una investigación artística sobre la poética y la política de la enfermedad mental. Un proyecto que ha tenido continuidad en el grupo de lectura y programa público Una fuerza posible, celebrado el verano de 2018 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente, forma parte de Comité Científico de Athamas, Arte y Anti-psiquiatría, un grupo de investigación subsidiado por en INHA, Paris.
Ha participado en la décima edición del Programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato de Di Tella, Buenos Aires.
Escribe de cine, arte e investigación política en distintas publicaciones. Algunas son Experimenta, Nosotros, El cuaderno, LUMIÈRE, El Estado mental, Ajoblanco, El Salto, Atlántica XXII o Otra Parte Semanal, de la que es co-editor.
TALLER ONLINE
Y TÚ, ¿POR QUÉ ERES NEGRO?
Procesos creativos desde la incertidumbre
Rubén Bermúdez
Jueves 28 y Viernes 29 de Mayo
11 a 14h (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El objetivo de este taller es ayudar a superar escenarios como los del bloqueo creativo y la frustración y generar ilusión, pasión y curiosidad a la hora de realizar un proyecto personal.
Trabajaremos a partir de la experiencia del autor con su proyecto ‘Y tú, ¿por qué eres negro?’, reflexionaremos sobre la posición histórica de la imagen y la fotografía en cuanto a la raza y el racismo, y hablaremos de cómo un proyecto fotográfico individual puede convertirse en una historia universal.”
Vamos a hablar de procesos creativos, de nuestra relación con la fotografía, de proyectos, de libros y también de dinero. La idea es pasar un buen rato, ver videos, muchas imágenes y escuchar música. Nos preguntaremos qué tipo de autores queremos ser, hablaremos de la importancia de “contar nuestras propias historias”, y repetiremos mucho que "copiar no es robar”.
"Y tú, ¿por qué eres negro?' es un proyecto fundamental en el contexto cultural español. Por un lado, se trata de uno de los trabajos más importantes que se han realizado sobre el empoderamiento negro en Europa en los últimos años. Por otro, es una herramienta fundacional para las comunidades racializadas españolas, un texto visual y escrito que legitima el poder de la voz propia, que sitúa la importancia de que los miembros de una comunidad minorizada y reprimida por un sistema social estructuralmente racista accedan a los medios para contar sus propias historias.
La articulación en paralelo de redes como Kwanzaa –organización afrodescendiente universitara en Madrid– o el encuentro AfroEmpowered –precursor del Espacio antes conocido como Afroconciencia, hoy en Matadero Madrid– convierte poco a poco el trabajo de Rubén H. Bermúdez en una referencia comunitaria. Esta relacionalidad es central en este trabajo: la formalización como fotolibro es la declinación central de un proyecto –eminentemente político– más amplio.
Es un dispositivo para hacer la historia propia pero también un arma educacional dirigida a los públicos racializados, una herramienta de empoderamiento donde lo afro está en el centro."
Manuel Segade, director de CA2M.
DIRIGIDO A
Creadores de cualquier disciplina que estén trabajando ó quieran trabajar en un proceso creativo. No se requieren conocimientos previos. Teórico-práctico.
CANTIDAD DE PLAZAS
25 + 1 Beca
RUBÉN BERMÚDEZ
Fotógrafo y docente
(Madrid, 1981)
Rubén es co-fundador del colectivo “ConcienciaAfro” donde hace una labor de gestión cultural. Su proyecto: 'Y tú, ¿por qué eres negro?' forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y fue expuesto en espacios como CaixaForum o United Minds. Ha recibido becas de Fotopres y ha disfrutado de residencias como las del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.
Su libro: 'Y tú, ¿por qué eres negro?' se puede consultar en bibliotecas como las del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o en universidades como la Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Ha sido invitado a dar talleres y/o conferencias en colegios, institutos. museos y universidades.
Ha comisariado el ciclo de cine '¡Lo afro está en el centro!' en CA2M y es colaborador puntual de medios relacionados con la fotografía contemporánea como ClavoArdiendo o RadioAfrica Magazine.
En la actualidad está preparando una película que aún no tiene nombre.
TALLER ONLINE
EL LENGUAGE ES UN SÍNDROME
Alfredo Aracil
Viernes 24 y Sábado 25 de Abril
10h a 13h (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El propósito del taller es ensayar un tipo de escritura no creativa. Una forma de relatar en tiempos del hipervínculo y la crisis de atención, que pone en tensión ciertos mandatos asociados al deseo de escribir bien y ser original, como pueden ser el carácter singular de la experiencia o la necesidad de poseer una biografía tan extraordinaria como inteligible.
En un repositorio online confeccionado para la ocasión, un ecosistema de textos, imágenes y sonidos espera a ser manipulado. Aparentemente caprichosa, sin catalogación por soporte o época, esta biblioteca alberga formas de escritura impersonal y técnicas de citación, parodia, plagio y montaje de lo propio con lo ajeno. Tomados de fuentes como el surrealismo, el arte conceptual, fluxus, los memes o la cultura pop más aberrante, los y las participantes están invitades a organizar y distribuir estos materiales, produciendo narrativas propias con obras de otres, en textos que a la vez pueden ser visuales, textuales, biográficos y ficcionales.
Lejos de las críticas a Internet que ahondan en la abundancia de imágenes, la falta de originalidad y en cómo vivimos esclavos de dispositivos que nos atraviesan literalmente, el taller propone una práctica que ensaya formas de expresión libre, en una economía basada en el don y el intercambio. Hechos del lenguaje que son tomados y ofrecidos como regalos, para la mutación y el contagio no sólo virtual. Explorar una subjetividad marcada por lo digital, por fuera de los dictados de la identidad y la atribución, cuya potencia no descansa en el valor de cambio ni en la capacidad de producir lo nuevo, sino en la destreza para navegar y camuflarse en flujos de información que afectan a qué sentimos y cómo percibimos el mundo.
Con lecturas, derivas por Internet, discusiones y diferentes ejercicios orientados a la construcción de ese relato singular pero impersonal, el taller propone estrategias de discurso para mover datos que se transforman y nos transforman, eligiendo con qué y con quién nos conectamos, cómo (nos) registramos, frente a qué reaccionamos y qué efectos producimos cuando consumimos y somos consumidos.
DIRIGIDO A
Artistas, curadores, diseñadores y escritores.
ALFREDO ARACIL
Curador y escritor
(A Coruña, 1984)
www.alfredoaracil.info
Alfredo Aracil se acerca a la producción artística contemporánea interrogando los efectos de los síntomas y patologías de nuestro tiempo, en una investigación que cruza ética, estética y política.
Por un lado, se trata de volver al archivo de prácticas psiquiátricas alternativas de los años setenta, rastrando anticipaciones que nos permitan comprender la transición de las instituciones totales del siglo XX a las nuevas formas de trabajo inmaterial, control suave y servidumbre voluntaria. Y, por otro lado, se trata de producir y participar de formas de hacer que mezclan lo artístico con la vida cotidiana y el trabajo en comunidad, tratando de pensar cómo construir un territorio para vivir juntos, cuando los flujos de deterritoralización del capital y las nuevas economías del deseo trazan un horizonte de malestar sistemático.
BIOGRAFÍA
Formado en el Centro de Estudios del Reina Sofía, fue Responsable de Proyectos en LABoral Centro de Arte hasta 2017. Desde 2011, ha curado exposiciones, ciclos de cine y programas públicos. Entre otros, cabe destacar Leer el tiempo, leer las imágenes, Museo Reina Sofía, Madrid (2011), Usos y formas, LABoral Centro de Arte, Gijón (2012), Hiperobjetos, Colegio de Arquitectos de Madrid (2014), Lo que se sabe y lo que se intuye, Centro Conde Duque, Madrid (2015); Reunión de hechos, Slowtrack Gallery, Madrid (2015), Tener que sentir. Colección Los Bragales, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón (2016), Tender buttons, Salón, Madrid (2017), Una terapia que no cura, La Verdi, Buenos Aires (2017), Ni noble, ni bueno, ni sagrado, The Goma, Madrid (2018), La forma etérea, Galería Hilo, Buenos Aires, (2018), República, Libertad y Consumo. Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, HACHE, Buenos Aires (2019), Meritocrazy. Diego Bianchi, Pasto, Buenos Aires (2019).
En 2017, resultó ganador del concurso “Se busca comisario” de la Comunidad de Madrid, presentando en Sala de Arte Joven el proyecto Apuntes para un psiquiatría destructiva, una investigación artística sobre la poética y la política de la enfermedad mental. Un proyecto que ha tenido continuidad en el grupo de lectura y programa público Una fuerza posible, celebrado el verano de 2018 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente, forma parte de Comité Científico de Athamas, Arte y Anti-psiquiatría, un grupo de investigación subsidiado por en INHA, Paris.
Ha participado en la décima edición del Programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato de Di Tella, Buenos Aires.
Escribe de cine, arte e investigación política en distintas publicaciones. Algunas son Experimenta, Nosotros, El cuaderno, LUMIÈRE, El Estado mental, Ajoblanco, El Salto, Atlántica XXII o Otra Parte Semanal, de la que es co-editor.
ESCUELA MIGRA Se manifiesta como un espacio de aprendizaje no formativo que propone alternativas para tensionar el pensamiento desde una posición reflexiva, crítica, responsable y ecológica en torno a la imagen. Pensamos que uno de las grandes trampas actuales es la de buscar objetivos cortoplacistas para atender a la voracidad de una cultura en la que la creatividad está al servicio del mercado. Es por ello que buscamos estimular contenidos que nutran el hacer visual de forma transversal y satelital con el fin de provocar la materialización de proyectos autorales auténticos. Escuela Migra no adhiere a la idea de éxito y fracaso normativos y cree en esa pulsión constante que habita en nosotras para ser detonada cuando llegue el momento, sin prisa y con pasos firmes. Defendemos el deseo, la intuición, la pasión, la incomodidad, el vacío, el bloqueo, la duda y el error como herramientas constructivas. Nos permitimos ser políticamente incorrectas y creemos que la resistencia hoy en día pasa por ir un poco más lento.
TALLER ONLINE
Kit de supervivencia para artistas
Diana Aisenberg
3 Módulos:
12 de Septiembre - 10 de Octubre - 28 de Noviembre
12h a 14h / 15h a 19hs (AR)
→INSCRIPCIONES
Este taller trata de atravesar en la práctica y en compañía la experiencia relatada en MDA - APUNTES PARA UN APRENDIZAJE DEL ARTE de Diana Aisenberg
Aquí compartimos herramientas para los momentos de soledad, para cuando no sabemos como seguir con la obra. Revisamos nuestro lugar como artistas y la urgencia de lo que hacemos en nuestra práctica. Investigamos el concepto de arte y el concepto de obra para cada uno en particular y general y sobre todo los enigmas que se nos presentan en este momento histórico preciso.
Son maratones intensivas y ejercicios para entrenar el acercamiento y diálogo con nuestra producción. Los ejercicios son grupales y funcionan como disparadores al infinito de las posibilidades de nuestro hacer artístico. Funcionan homeopáticamente, gota a gota y revelan mundos de sorpresa. Es fundamental la disponibilidad de cada persona para recibir la novedad.
Los módulos pueden ser tomados de forma independiente pero sus contenidos están relacionados.
MÓDULOS
1. La Pregunta:
Aprender a preguntar y discernir qué preguntas que nos abren camino y las que los cierran o nos dejan varados en el mismo lugar. Cómo construimos la interrogación, nos hablamos a nosotros mismos y conversamos con nuestra producción. El tiempo de hacer y el tiempo de contemplar.
2. Sistema de referencias:
Los compañeros de ruta, quiénes son nuestros interlocutores en relación a la obra que queremos hacer, de quién y de qué nos nutrimos. http://misreferentes.blogspot.com/
3. Campo de interés:
Lo importante, lo que me mueve a la acción, lo micro y lo macro. El mundo de información que envuelve nuestra obra. Lo que es importante para mi puede ser importante para el otro.
ORIENTADO A
Todas las personas involucradas con el arte en cualquiera de sus disciplinas.
MODALIDAD
Tres encuentros consecutivos e independientes.
12 de Septiembre - 10 de Octubre - 14 de Noviembre
CANTIDAD DE PLAZAS
Sin tope
COSTO
Argentina:
$3.000- ARS (1 módulo a elección)
$8.000- ARS (3 módulos completos)
Resto del mundo:
50 USD (1 módulo a elección)
130 USD (3 módulos completos)
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
DIANA AISENBERG
Arista y Docente
(Buenos Aires, 1958)
www.dianaaisenberg.com.ar
Nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones (2edicion) proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional Memorias Urbanas en diálogo: Berlín y Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Aisenberg fue también curadora del espacio joven arteBA 2006, y organizó la Residencia de Artistas RIAA. Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la 7º Bienal del Mercosur. En 2010 fue jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición y del Premio Banco Nación. En el 2011 participó del III Simposio de Integración de las Artes Visuales en UDESC, Brasil; es jurado del concurso de pintura del NOA, Fundación Santiago del Estero, y del proyecto Med11, Enseñar y Aprender/lugares del conocimiento del arte en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Publicó MDA, apuntes para el aprendizaje del arte por editorial Adriana Hidalgo (3 edicion)Su obra pictórica puede visitarse en la galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina.
TALLER ONLINE
Tus historias modificaron nuestros sueños
Santiago Villanueva
Septiembre
Sábado 26
11 - 13 HS y de 15 a 17 HS (AR)
Duración: 4 horas
→INSCRIPCIONES
Este taller propone un recorrido por proyectos y espacios que producen una distorsión temporal, más allá del arte. Artistas y eventos en la ciudad de Buenos Aires y Rosario que en los últimos treinta años, fueron y son escapes a los modos de rectitud y burocracia que impone el estado y sus instituciones
Partiendo de las experiencias de exhibiciones en lugares inusuales como lavanderías o estaciones de trenes de Liliana Maresca (1985-1986) y Sergio Avello (1988-1991), llegaremos a espacios más recientes como UV Estudios y El Bucle.
En este recorrido pensaremos estos espacios, muchas veces livings, muchas veces pasillos, muchas veces locales como espacios de orientación, pero también desorientación y reorientación. Están los objetos, las obras pero también las historias alrededor de ellxs, entre la territorialidad perversa o el paraíso artificial, son lugares demarcados para la ceremonia de un deseo.
Pensaremos algunas palabras- conceptos:
-la poética de los baños, en la sala de espera, el yire de living
-de la peluquería a la vidriera
-rancho aparte, la peña, el coleccionismo pobre
-las mesas queer, la curaduría doméstica, los archivos de sentimientos
Con aportes de Fernanda Laguna, Lina Bo Bardi, Jorge Gumier Maier, Manuel Mujica Lainez, Nestor Perlongher, Sara Ahmed, Ann Cvetkovich, y más.
El taller se realizará por la plataforma Zoom. Un par de días antes del encuentro, te enviaremos las indicaciones.
COSTO
Argentina:
$1.500- ARS
Resto del mundo:
30 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
SANTIAGO VILLANUEVA
Artista y curador
(Azul-Argentina, 1990)
Fue coordinador del área de influencia ampliada del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene) y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre 2016 y 2017 fue curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la beca Rutherford para trabajar con la colección de arte latinoamericano de Tate Modern en Londres entre enero y julio de 2018. Entre febrero y mayo de 2018 formó parte del programa Collecting as Practise en Delfina Foundation, Londres. En noviembre de 2018 fue residente en La Tallera, Cuernavaca, junto a La Ene. Entre abril y junio de 2019 fue curador residente en Para Site, Hong Kong.
Es docente en la materia Estudios Curatoriales en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).
Fue coordinador del Centro de Investigaciones Antifascistas en 2019.
Formó parte del grupo editor de la revista Mancilla. Actualmente es editor de la revista Segunda época.
Junto a Fernanda Laguna y Rosario Zorraquín coordinó 2019 Spazio de arte.
Fue curador de la exhibición Las relaciones mentales, retrospectiva del artista argentino Eduardo Costa en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, junto a Manuela Moscoso. También ha curado la exhibición Traidores los días que huyeron, del artista Roberto Jacoby, junto a Fernando Farina en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina. En 2016 curó la exhibición colectiva Objeto móvil recomendado a las familias, sobre el surrealismo en Argentina, en Fundación Osde, Buenos Aires. En 2019 realizó la exposición MNBA, en UV Estudios, Buenos Aires.
TALLER ONLINE
PROYECTOS NO REALIZADOS TOMO I
Estrategias nómadas para procesos creativos
camila kevorkian
Agosto
Sábado 8 y Domingo 9
12 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Hay fiesta en el cajón de los proyectos. Fiesta mixta, de errancia y movimiento. Abierta a los proyectos de sólo tres líneas, las investigaciones de scroleo eterno, la famosa “carpeta sin título” que ocupa 3GB o las eternas pilas de recortes, archivos y fotos de nuestro escritorio: cada unx elige su acompañante.
Proponemos este espacio para aplicar estrategias nómadas a todxs ellxs: movilizar lo estático sin línea recta. A través de dinámicas individuales y colectivas, entender nuestro proceso creativo para dar curso y acción a nuevos modos de hacer.
DIRIGIDO A
Aquelles que quieran escapar de la producción de conocimiento habitual.
MATERIALES NECESARIOS
Previo al taller cada unx debe rellenar una ficha de un proyecto no realizado, no importa si es largo, corto, abstracto, tangible, adjuntando imágenes y materiales.
CANTIDAD DE PLAZAS
20
COSTO
Argentina: $1.500- ARS
Resto del mundo: 28€ / 27 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Europa:
-Pagar ahora en Paypal
Resto del Mundo:
-Pagar ahora en Paypal
Camila Kevorkian
Artista, anarchivista y educadora
(Buenos Aires, 1992)
www.camilakevorkian.com
Su hacer engrana proyectos colaborativos, educativos, activación de archivos y tutoría de proyectos. Coordina trabajo práctico, espacio de aprendizaje sobre prácticas artísticas contemporáneas. Sus actuales líneas de investigación se basan en el nomadismo como práctica política, pedagógica y creativa y la relación entre archivos, cuidados y afectos. Colabora con los proyectos The Cage (UK-España), LES P.A.N.I.K (Argentina) y la Biblioteca Mauricio López (Argentina). Desde 2016 imparte en diversos espacios de activismo político el Taller de Acción Gráfica, serigrafía para organizaciones sociales.
Se formó en la Licenciatura en Bellas Artes (UNA / Argentina), Máster Audiovisual de Creación Experimental (LAV / España) y cursa actualmente el Posgrado en Prácticas Artísticas Contemporáneas (IAMK-UNSAM / Argentina).
TALLER ONLINE
La mirada rota
Ejercicios para pensar con el lápiz
DIANA AISENBERG
Julio
Viernes 17 y Viernes 24
11 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Un cerebro en la yema de los dedos. Investigaremos la construcción del relato, el concepto de imagen y su ecología. El ojo, la mano y nuestro amor por el arte.
DIRIGIDO A
Todas las personas de todos los medios que se sientan involucradxs con la mirada. No se requieren conocimientos en dibujo y pintura.
MATERIALES NECESARIOS
Muchas hojas blancas, marcadores, lápices de colores, lápices negros blandos y duros, biromes.
CUPO
Ilimitado
DIANA AISENBERG
Arista y Docente
(Buenos Aires, 1958)
www.dianaaisenberg.com.ar
Nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones (2edicion) proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional Memorias Urbanas en diálogo: Berlín y Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Aisenberg fue también curadora del espacio joven arteBA 2006, y organizó la Residencia de Artistas RIAA. Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la 7º Bienal del Mercosur. En 2010 fue jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición y del Premio Banco Nación. En el 2011 participó del III Simposio de Integración de las Artes Visuales en UDESC, Brasil; es jurado del concurso de pintura del NOA, Fundación Santiago del Estero, y del proyecto Med11, Enseñar y Aprender/lugares del conocimiento del arte en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Publicó MDA, apuntes para el aprendizaje del arte por editorial Adriana Hidalgo (3 edicion)Su obra pictórica puede visitarse en la galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina.
GRUPO DE ESTUDIO ONLINE
Indistinto e Impersonal
ALFREDO ARACIL
Trimestral
Desde el 8/6 hasta el 31/8
Los lunes 15 a 17hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Este grupo de estudio está concebido como un espacio entre la crítica y la clínica. La propuesta es pensar de manera colectiva la producción artística por fuera de la centralidad de un sujeto único y auto centrado, del mito del artista separado del mundo.
Retomando una genealogía del arte contemporáneo que hace énfasis en la irrupción de lo reproductible, el trabajo colectivo y la disolución de disciplinas, compartiremos saberes y experiencias entre artistas, curadores, escritores y creadores de otros campos, con una serie de prácticas y lecturas orientadas a analizar los discursos, los efectos y la capacidad del arte para producir realidad. De modo que, sin dejar de lado la dimensión deseante en la que se integra el proceso de la creación, se pretende analizar una serie de hipótesis en torno a lo indistinto o impersonal y su posible alcance político y social.
DIRIGIDO A
Orientado a artistas, curadores y otros productores/trabajadores culturales.
CANTIDAD DE PLAZAS
20 + 1 Beca
ALFREDO ARACIL
Curador y escritor
(A Coruña, 1984)
www.alfredoaracil.info
Alfredo Aracil se acerca a la producción artística contemporánea interrogando los efectos de los síntomas y patologías de nuestro tiempo, en una investigación que cruza ética, estética y política.
Por un lado, se trata de volver al archivo de prácticas psiquiátricas alternativas de los años setenta, rastrando anticipaciones que nos permitan comprender la transición de las instituciones totales del siglo XX a las nuevas formas de trabajo inmaterial, control suave y servidumbre voluntaria. Y, por otro lado, se trata de producir y participar de formas de hacer que mezclan lo artístico con la vida cotidiana y el trabajo en comunidad, tratando de pensar cómo construir un territorio para vivir juntos, cuando los flujos de deterritoralización del capital y las nuevas economías del deseo trazan un horizonte de malestar sistemático.
BIOGRAFÍA
Formado en el Centro de Estudios del Reina Sofía, fue Responsable de Proyectos en LABoral Centro de Arte hasta 2017. Desde 2011, ha curado exposiciones, ciclos de cine y programas públicos. Entre otros, cabe destacar Leer el tiempo, leer las imágenes, Museo Reina Sofía, Madrid (2011), Usos y formas, LABoral Centro de Arte, Gijón (2012), Hiperobjetos, Colegio de Arquitectos de Madrid (2014), Lo que se sabe y lo que se intuye, Centro Conde Duque, Madrid (2015); Reunión de hechos, Slowtrack Gallery, Madrid (2015), Tener que sentir. Colección Los Bragales, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón (2016), Tender buttons, Salón, Madrid (2017), Una terapia que no cura, La Verdi, Buenos Aires (2017), Ni noble, ni bueno, ni sagrado, The Goma, Madrid (2018), La forma etérea, Galería Hilo, Buenos Aires, (2018), República, Libertad y Consumo. Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, HACHE, Buenos Aires (2019), Meritocrazy. Diego Bianchi, Pasto, Buenos Aires (2019).
En 2017, resultó ganador del concurso “Se busca comisario” de la Comunidad de Madrid, presentando en Sala de Arte Joven el proyecto Apuntes para un psiquiatría destructiva, una investigación artística sobre la poética y la política de la enfermedad mental. Un proyecto que ha tenido continuidad en el grupo de lectura y programa público Una fuerza posible, celebrado el verano de 2018 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente, forma parte de Comité Científico de Athamas, Arte y Anti-psiquiatría, un grupo de investigación subsidiado por en INHA, Paris.
Ha participado en la décima edición del Programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato de Di Tella, Buenos Aires.
Escribe de cine, arte e investigación política en distintas publicaciones. Algunas son Experimenta, Nosotros, El cuaderno, LUMIÈRE, El Estado mental, Ajoblanco, El Salto, Atlántica XXII o Otra Parte Semanal, de la que es co-editor.
TALLER ONLINE
Y TÚ, ¿POR QUÉ ERES NEGRO?
Procesos creativos desde la incertidumbre
RUBÉN BERMÚDEZ
Jueves 28 y Viernes 29 de Mayo
11 a 14h (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El objetivo de este taller es ayudar a superar escenarios como los del bloqueo creativo y la frustración y generar ilusión, pasión y curiosidad a la hora de realizar un proyecto personal.
Trabajaremos a partir de la experiencia del autor con su proyecto ‘Y tú, ¿por qué eres negro?’, reflexionaremos sobre la posición histórica de la imagen y la fotografía en cuanto a la raza y el racismo, y hablaremos de cómo un proyecto fotográfico individual puede convertirse en una historia universal.”
Vamos a hablar de procesos creativos, de nuestra relación con la fotografía, de proyectos, de libros y también de dinero. La idea es pasar un buen rato, ver videos, muchas imágenes y escuchar música. Nos preguntaremos qué tipo de autores queremos ser, hablaremos de la importancia de “contar nuestras propias historias”, y repetiremos mucho que "copiar no es robar”.
"Y tú, ¿por qué eres negro?' es un proyecto fundamental en el contexto cultural español. Por un lado, se trata de uno de los trabajos más importantes que se han realizado sobre el empoderamiento negro en Europa en los últimos años. Por otro, es una herramienta fundacional para las comunidades racializadas españolas, un texto visual y escrito que legitima el poder de la voz propia, que sitúa la importancia de que los miembros de una comunidad minorizada y reprimida por un sistema social estructuralmente racista accedan a los medios para contar sus propias historias.
La articulación en paralelo de redes como Kwanzaa –organización afrodescendiente universitara en Madrid– o el encuentro AfroEmpowered –precursor del Espacio antes conocido como Afroconciencia, hoy en Matadero Madrid– convierte poco a poco el trabajo de Rubén H. Bermúdez en una referencia comunitaria. Esta relacionalidad es central en este trabajo: la formalización como fotolibro es la declinación central de un proyecto –eminentemente político– más amplio.
Es un dispositivo para hacer la historia propia pero también un arma educacional dirigida a los públicos racializados, una herramienta de empoderamiento donde lo afro está en el centro."
Manuel Segade, director de CA2M.
DIRIGIDO A
Creadores de cualquier disciplina que estén trabajando ó quieran trabajar en un proceso creativo. No se requieren conocimientos previos. Teórico-práctico.
CANTIDAD DE PLAZAS
25 + 1 Beca
RUBÉN BERMÚDEZ
Fotógrafo y docente
(Madrid, 1981)
Rubén es co-fundador del colectivo “ConcienciaAfro” donde hace una labor de gestión cultural. Su proyecto: 'Y tú, ¿por qué eres negro?' forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y fue expuesto en espacios como CaixaForum o United Minds. Ha recibido becas de Fotopres y ha disfrutado de residencias como las del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.
Su libro: 'Y tú, ¿por qué eres negro?' se puede consultar en bibliotecas como las del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o en universidades como la Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Ha sido invitado a dar talleres y/o conferencias en colegios, institutos. museos y universidades.
Ha comisariado el ciclo de cine '¡Lo afro está en el centro!' en CA2M y es colaborador puntual de medios relacionados con la fotografía contemporánea como ClavoArdiendo o RadioAfrica Magazine.
En la actualidad está preparando una película que aún no tiene nombre.
TALLER ONLINE
EL LENGUAGE ES UN SÍNDROME
ALFREDO ARACIL
Viernes 24 y Sábado 25 de Abril
10h a 13h (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El propósito del taller es ensayar un tipo de escritura no creativa. Una forma de relatar en tiempos del hipervínculo y la crisis de atención, que pone en tensión ciertos mandatos asociados al deseo de escribir bien y ser original, como pueden ser el carácter singular de la experiencia o la necesidad de poseer una biografía tan extraordinaria como inteligible.
En un repositorio online confeccionado para la ocasión, un ecosistema de textos, imágenes y sonidos espera a ser manipulado. Aparentemente caprichosa, sin catalogación por soporte o época, esta biblioteca alberga formas de escritura impersonal y técnicas de citación, parodia, plagio y montaje de lo propio con lo ajeno. Tomados de fuentes como el surrealismo, el arte conceptual, fluxus, los memes o la cultura pop más aberrante, los y las participantes están invitades a organizar y distribuir estos materiales, produciendo narrativas propias con obras de otres, en textos que a la vez pueden ser visuales, textuales, biográficos y ficcionales.
Lejos de las críticas a Internet que ahondan en la abundancia de imágenes, la falta de originalidad y en cómo vivimos esclavos de dispositivos que nos atraviesan literalmente, el taller propone una práctica que ensaya formas de expresión libre, en una economía basada en el don y el intercambio. Hechos del lenguaje que son tomados y ofrecidos como regalos, para la mutación y el contagio no sólo virtual. Explorar una subjetividad marcada por lo digital, por fuera de los dictados de la identidad y la atribución, cuya potencia no descansa en el valor de cambio ni en la capacidad de producir lo nuevo, sino en la destreza para navegar y camuflarse en flujos de información que afectan a qué sentimos y cómo percibimos el mundo.
Con lecturas, derivas por Internet, discusiones y diferentes ejercicios orientados a la construcción de ese relato singular pero impersonal, el taller propone estrategias de discurso para mover datos que se transforman y nos transforman, eligiendo con qué y con quién nos conectamos, cómo (nos) registramos, frente a qué reaccionamos y qué efectos producimos cuando consumimos y somos consumidos.
DIRIGIDO A
Artistas, curadores, diseñadores y escritores.
ALFREDO ARACIL
Curador y escritor
(A Coruña, 1984)
www.alfredoaracil.info
Alfredo Aracil se acerca a la producción artística contemporánea interrogando los efectos de los síntomas y patologías de nuestro tiempo, en una investigación que cruza ética, estética y política.
Por un lado, se trata de volver al archivo de prácticas psiquiátricas alternativas de los años setenta, rastrando anticipaciones que nos permitan comprender la transición de las instituciones totales del siglo XX a las nuevas formas de trabajo inmaterial, control suave y servidumbre voluntaria. Y, por otro lado, se trata de producir y participar de formas de hacer que mezclan lo artístico con la vida cotidiana y el trabajo en comunidad, tratando de pensar cómo construir un territorio para vivir juntos, cuando los flujos de deterritoralización del capital y las nuevas economías del deseo trazan un horizonte de malestar sistemático.
BIOGRAFÍA
Formado en el Centro de Estudios del Reina Sofía, fue Responsable de Proyectos en LABoral Centro de Arte hasta 2017. Desde 2011, ha curado exposiciones, ciclos de cine y programas públicos. Entre otros, cabe destacar Leer el tiempo, leer las imágenes, Museo Reina Sofía, Madrid (2011), Usos y formas, LABoral Centro de Arte, Gijón (2012), Hiperobjetos, Colegio de Arquitectos de Madrid (2014), Lo que se sabe y lo que se intuye, Centro Conde Duque, Madrid (2015); Reunión de hechos, Slowtrack Gallery, Madrid (2015), Tener que sentir. Colección Los Bragales, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón (2016), Tender buttons, Salón, Madrid (2017), Una terapia que no cura, La Verdi, Buenos Aires (2017), Ni noble, ni bueno, ni sagrado, The Goma, Madrid (2018), La forma etérea, Galería Hilo, Buenos Aires, (2018), República, Libertad y Consumo. Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, HACHE, Buenos Aires (2019), Meritocrazy. Diego Bianchi, Pasto, Buenos Aires (2019).
En 2017, resultó ganador del concurso “Se busca comisario” de la Comunidad de Madrid, presentando en Sala de Arte Joven el proyecto Apuntes para un psiquiatría destructiva, una investigación artística sobre la poética y la política de la enfermedad mental. Un proyecto que ha tenido continuidad en el grupo de lectura y programa público Una fuerza posible, celebrado el verano de 2018 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente, forma parte de Comité Científico de Athamas, Arte y Anti-psiquiatría, un grupo de investigación subsidiado por en INHA, Paris.
Ha participado en la décima edición del Programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato de Di Tella, Buenos Aires.
Escribe de cine, arte e investigación política en distintas publicaciones. Algunas son Experimenta, Nosotros, El cuaderno, LUMIÈRE, El Estado mental, Ajoblanco, El Salto, Atlántica XXII o Otra Parte Semanal, de la que es co-editor.